花褪色为红、绿、杏小，燕子飞翔时，绿水绕人：《蝶恋花》苏轼诗赏析
2023-10-01 03:15
●蝶恋花·花谢红绿杏小
苏轼
花朵已经褪色为红色、绿色和杏色。
燕子飞来时，绿水绕人。
枝头吹柳寥寥，天下无芳草香！
墙内有秋千，墙外有小路。
墙外人来人往，墙内美女微笑。
笑声渐渐消失，声音也变得安静，多愁善感被无情所烦扰。
苏轼诗词欣赏
以风格豪放着称的苏轼，也常写出清新婉约的作品。这首歌《蝶恋花。花褪残红青杏小》真是一首杰作。
“花已褪红，青杏小了。”它描述了衰落和重生。残红褪去，青杏初生。这就是大自然的新陈代谢，但却让人感到一丝悲伤。观暮春景，抒发春情，是古诗词中常见的意思，但东坡却超脱于此。 “燕子飞时，绿水围人”。作者离开树枝，将目光移向广阔的空间，心情变得混乱。燕子飞翔，绿水环绕村屋。春风拂去句句忧伤。用别人常用的图像和流畅的音乐，将悲伤与开放两种对立的情绪合而为一，恐怕只有东坡才能从容做到。 《燕子飞时》改编自颜叔的“燕子到新社，梨花晚清明”，说明时间是立春后的第五个午日，与景色相符。写在之前和之后。
“枝头的柳絮被吹得越来越少”，应该与句首“花已谢，红绿杏小”属于同一组。意思是树枝上的柳絮被吹得越来越少了。但作者并没有连续描写，而是穿插了两句“燕子”，为悲伤的语气注入了稀疏的气氛。飞花落花，最容易让人感到悲伤。 “又”字表示诗人不止一次看到花落。悲春之情、惜春之情，从言语中可见一斑。这是一种真正优雅的风格。相传苏轼被贬徽州时，命其妃子朝云唱这首诗。朝云的声音正要歌唱，但他的衣服已经沾满了泪水。
“墙内秋千，墙外路”自然指的是上面提到的“绿水屋”。由于绿水围着高墙，墙外的行人只能听到墙内人们荡秋千的笑声。但却不见她的踪影，故有“墙外行人，墙内佳人笑”之说。不难想象，此刻正在笑的美女正在快乐地荡秋千。这里采用的是隐藏的方法。作者只写了美女的笑声，却隐藏了所有美女的容貌和动作，让读者一起想象女孩在墙上荡秋千的欢乐场景。可以说，一堵墙挡住了视线，但却阻挡不了青春的美丽，也阻挡不了人们对青春美丽的向往。这种写法可谓巧妙至极。它用“隐”激发想象，从而拓展“显”的意境。同样写女性，苏东坡摆脱了“花间派”的“爱怨”风格。场面生动而不俗艳，情感真挚而不琐碎，难能可贵。
从“墙内秋千，墙外有路”到最后，词意流淌而出，一气呵成。修辞上用了“鼎正阁”二字，即影片第二句开头是“墙外”，第一句结尾是“墙外的路”，开头是“墙外的路”。第四句是“笑”，紧接着上句末尾的“笑”滚滚向前，势不可挡。根据字韵，《蝶恋花》本来是双叠，上下柱各有四斜韵，字数相同，韵律相同。东坡诗前后的情感色彩和节奏不同。突破文字节奏的其实是作者流畅的思维和笔直的文笔。
这首诗常常体现出上下句之间、上下句之间的各种错综复杂的矛盾。比如第一部片尾的两句“枝头吹柳少”，情感压抑：“天下无一处香草”，这是自励。这种爱与情的矛盾，是由于现实中诗人屡遭贬谪，体现了思想与现实的矛盾。第一部电影聚焦于悲伤，第二部电影聚焦于欢乐。这也是爱情与情感的矛盾。而“多情却又恼无情”不仅写了爱情与情感的矛盾，也写了情感与理性的矛盾。美人哈哈一笑，消失不见。路人看着秋千，都感慨万千。诗人虽然写的是爱情，但其中也渗透着人生哲理。
作者在江南晚春的景色中，讲述了一个关于墙内外佳人、路人的无情而伤感的故事，寄托着他的悲愤，也蕴含着他的思念。生活充满矛盾的悖论。
苏轼
花朵已经褪色为红色、绿色和杏色。
燕子飞来时，绿水绕人。
枝头吹柳寥寥，天下无芳草香！
墙内有秋千，墙外有小路。
墙外人来人往，墙内美女微笑。
笑声渐渐消失，声音也变得安静，多愁善感被无情所烦扰。
苏轼诗词欣赏
以风格豪放着称的苏轼，也常写出清新婉约的作品。这首歌《蝶恋花。花褪残红青杏小》真是一首杰作。
“花已褪红，青杏小了。”它描述了衰落和重生。残红褪去，青杏初生。这就是大自然的新陈代谢，但却让人感到一丝悲伤。观暮春景，抒发春情，是古诗词中常见的意思，但东坡却超脱于此。 “燕子飞时，绿水围人”。作者离开树枝，将目光移向广阔的空间，心情变得混乱。燕子飞翔，绿水环绕村屋。春风拂去句句忧伤。用别人常用的图像和流畅的音乐，将悲伤与开放两种对立的情绪合而为一，恐怕只有东坡才能从容做到。 《燕子飞时》改编自颜叔的“燕子到新社，梨花晚清明”，说明时间是立春后的第五个午日，与景色相符。写在之前和之后。
“枝头的柳絮被吹得越来越少”，应该与句首“花已谢，红绿杏小”属于同一组。意思是树枝上的柳絮被吹得越来越少了。但作者并没有连续描写，而是穿插了两句“燕子”，为悲伤的语气注入了稀疏的气氛。飞花落花，最容易让人感到悲伤。 “又”字表示诗人不止一次看到花落。悲春之情、惜春之情，从言语中可见一斑。这是一种真正优雅的风格。相传苏轼被贬徽州时，命其妃子朝云唱这首诗。朝云的声音正要歌唱，但他的衣服已经沾满了泪水。
“墙内秋千，墙外路”自然指的是上面提到的“绿水屋”。由于绿水围着高墙，墙外的行人只能听到墙内人们荡秋千的笑声。但却不见她的踪影，故有“墙外行人，墙内佳人笑”之说。不难想象，此刻正在笑的美女正在快乐地荡秋千。这里采用的是隐藏的方法。作者只写了美女的笑声，却隐藏了所有美女的容貌和动作，让读者一起想象女孩在墙上荡秋千的欢乐场景。可以说，一堵墙挡住了视线，但却阻挡不了青春的美丽，也阻挡不了人们对青春美丽的向往。这种写法可谓巧妙至极。它用“隐”激发想象，从而拓展“显”的意境。同样写女性，苏东坡摆脱了“花间派”的“爱怨”风格。场面生动而不俗艳，情感真挚而不琐碎，难能可贵。
从“墙内秋千，墙外有路”到最后，词意流淌而出，一气呵成。修辞上用了“鼎正阁”二字，即影片第二句开头是“墙外”，第一句结尾是“墙外的路”，开头是“墙外的路”。第四句是“笑”，紧接着上句末尾的“笑”滚滚向前，势不可挡。根据字韵，《蝶恋花》本来是双叠，上下柱各有四斜韵，字数相同，韵律相同。东坡诗前后的情感色彩和节奏不同。突破文字节奏的其实是作者流畅的思维和笔直的文笔。
这首诗常常体现出上下句之间、上下句之间的各种错综复杂的矛盾。比如第一部片尾的两句“枝头吹柳少”，情感压抑：“天下无一处香草”，这是自励。这种爱与情的矛盾，是由于现实中诗人屡遭贬谪，体现了思想与现实的矛盾。第一部电影聚焦于悲伤，第二部电影聚焦于欢乐。这也是爱情与情感的矛盾。而“多情却又恼无情”不仅写了爱情与情感的矛盾，也写了情感与理性的矛盾。美人哈哈一笑，消失不见。路人看着秋千，都感慨万千。诗人虽然写的是爱情，但其中也渗透着人生哲理。
作者在江南晚春的景色中，讲述了一个关于墙内外佳人、路人的无情而伤感的故事，寄托着他的悲愤，也蕴含着他的思念。生活充满矛盾的悖论。
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