儿童教育拉丁音乐入门

　　广阔的拉丁美洲，风土人情、种族极其多样。因此，也表现出各种风格的音乐。前面说过，从人种上来说，除了原住民之外，从地球各地迁徙来的人种也在这里混杂在一起，所以可以说，多元的混合文化是这里最大的特点。这个地区的文化。在这些混合因素中，最重要的是三个：土著印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中美洲和南美洲，主要是伊比利亚半岛的欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化，他们从一开始就作为欧洲人的农奴被送到新大陆。

（图片ID ：48996584，拉丁音乐）

1。拉丁美洲音乐中的印第安因素

　　在1492年哥伦布发现新大陆之前，印第安人是美洲的原住民。因此，他们的音乐文化成为当时美国音乐的中流砥柱。文化主流。 1492年后，教堂音乐由耶稣会牧师传播给美洲原住民。殖民当局压制了土著音乐。当地的节奏和旋律逐渐与欧洲的节奏和旋律混合，形成了新的、有特色的拉丁音乐。美国音乐||音乐形式。因此，直到今天，在拉丁美洲音乐中仍然可以找到许多印度元素。

　　印第安人的音乐文化根据不同的部落情况很难一概而论，但可以大致概括如下：

　　首先，印第安人的音乐文化很多都是与生活密切相关的，与生活息息相关。他们把劳动和舞蹈结合起来，所以一般来说，他们的旋律简单，表现方式独特。这一特点尤其体现在以安第斯山脉民歌为基础的著名南美民间音乐（用印度乐器和吉他演奏）中。没有半音五声音阶，以do、re、mi、sol、la五个音组成的旋律，形成独特的风格和情趣。

　　其次，印度音乐节奏比较简单。不过，据记载，在西班牙人征服墨西哥之前，为了适应宗教舞蹈，墨西哥已经有了非常复杂的打击乐器敲击节奏。另外，在印度人的传统音乐中，并不存在欧洲意义上的和声。

　　再次，在乐器方面，缺乏弦乐器是印度乐器的一大特点。虽然今天的印度音乐中经常使用吉他、小提琴和竖琴等弦乐器，但这些乐器是自 16 世纪以来由欧洲人带来的，或者是在欧洲影响下在新世界制造的。印度人的传统乐器是长笛、埙等管乐器，或鼓、摇铃等打击乐器。管乐器中，最受欢迎的是竖笛，用竹子、芦苇或粘土制成，还有排箫、鼻笛等。印度排笛在秘鲁称为安塔拉笛，在哥伦比亚称为卡帕多笛、厄瓜多尔的朗达多长笛和玻利维亚的六长笛。有些人将各种排箫称为“zampona”。印度的打击乐器尤其丰富多彩。鼓通常由挖空的树干制成，例如墨西哥的Teponastral和巴西的Trocano；外壳可用作刮刀或空心摇床。摇酒器的统称是沙锤。此外，还有“地鼓”、丛林鼓等。 印度人常常赋予他们的笛子和鼓以人性，有阴有阳。例如，马拉卡斯是阴，吉洛特是阳。巴拿马的古纳印第安人有两种托罗笛，其中只有一孔为阳笛，四孔为阴笛。

　　中南美洲被欧洲人征服后的最初几个世纪，教会将印度的鼓和笛子视为异教装备并禁止使用，但无济于事。原住民音乐仍然保留下来，并最终成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中南美洲城乡举行的节日或街头庆祝活动中，基督教与原始宗教奇异地结合在一起，欧洲音乐与印度本土音乐并存。但更常见的是，印欧艺术的混合创造了新的形式、流派和风格特征。

　　

　　2。拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素

　　欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐文化，一方面与西欧音乐文化有相似之处，另一方面，这个半岛由于受到自古以来反复积累的东方各民族音乐文化的影响，具有一些独特的特点。无论是音阶、旋律，还是节奏、和声，还是歌唱发声，它在很多方面都展现出了欧洲其他地区所没有的因素。尤其是它的节奏，与流行舞蹈领域的基础相结合，呈现出独特的发展趋势。其中不少是三拍的音乐，但与华尔兹不同的是，每一拍又分为小音符，营造出独特的节奏感。如“Bolero”舞蹈式节奏等。此外，每隔小节交替3/4拍和6/8拍等复杂而活泼的节奏也受到西班牙人和葡萄牙人的青睐。这种伊比利亚节奏感在拉丁美洲原封不动地传承了下来，然后与印第安节奏，特别是非洲黑人的节奏联系起来，产生更加丰富多彩、微妙的节奏感。

　　不仅在节奏方面，而且在旋律与和声方面，伊比利亚音乐对整个拉丁美洲地区产生了根本性的影响。

　　乐器方面，以吉他为代表的乐器，被誉为“西班牙国乐器”，风靡拉丁美洲各国。并使用几种不同的吉他。 Cuban Tres（意思是“三”）是一种只有三根弦的吉他； Cuatro（意思是“四”）是一种四弦吉他； Tiple（意为“Tiple”）（“高音”），具有非常高的音域，没有低音弦； charango，指的是简单的自制吉他； biorao，巴西狂欢节吉他。当地音乐的和声风格常常受到吉他调音的影响。有人甚至说他使用了吉他上的和弦。此外，从西班牙或欧洲引进的竖琴、小提琴、长笛、竖笛、小号、手风琴、鼓等乐器，现已成为拉丁美洲各国不可或缺的乐器。这些欧洲文书经常在拉丁美洲进行改编，以满足当地居民的需求。例如：安第斯地区的小吉他查兰科，采用犰狳等小动物的坚硬甲壳作为共鸣器。在欧洲人看来，这就诞生了一种新的稀有乐器。

　　拉丁美洲演唱，因为歌词是西班牙语或葡萄牙语，所以你可以感受到与英语演唱不同的风格。在民歌或流行歌曲中，常常能感受到情感的丰富和凝结。然而，影响拉丁美洲所有音乐的欧洲音乐绝不仅仅是伊比利亚民歌、民间音乐、城市流行歌曲、歌剧、轻歌剧等舞台音乐，此外还有小步舞曲、小步舞曲等多种音乐形式。华尔兹，以及传入拉丁美洲后获得当地色彩的音乐形式。例如：维也纳华尔兹变成了“热带华尔兹”；缓慢的波尔卡风格圆舞曲Schotische演变为带有轻微切分节奏的拉丁美洲曲调，其名字拼写为chotis； 2/4拍的波尔卡，在巴拉圭，变成了3/4拍和2/4拍的组合；西班牙波莱罗舞曲是3/4拍，而古巴则是2/4拍；巴西进行曲并不是德国式的军事进行曲，而是类似于狂欢节舞蹈的东西。

　　

　　3。拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素

　　拉丁美洲在16世纪初至19世纪下半叶的奴隶制时期，吸收了大量的非洲黑人及其音乐文化。非洲黑人带来的传统音乐文化，如北美常见的蓝调、黑人灵歌、爵士乐、灵魂音乐（非裔美国音乐的一种）等，在拉丁美洲也表现出很强的主观性。

　　在非洲黑人的音乐中，有与宗教结合的和纯粹世俗的两个方面。无论从哪个方面来说，它的旋律、节奏、唱法都表现出显着的特点。在旋律方面，它与已经描述的印度音乐一样，呈现出五声音阶的倾向，具有特殊的性质。从音色上来说，黑人有着非常独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。从唱法上看，独唱、合唱、齐唱通常交替进行，并以呼应唱法为特点。

　　非洲黑人音乐最大的特点就是其与生俱来的良好和丰富的节奏感。在拉丁美洲黑人人口较多的国家，如古巴、海地、巴西等，都有大小不等的鼓、摇床、颤音等，并用多种打击乐器来演奏出复杂多彩的节奏和节拍。 。这些非裔美国人的音乐节奏大致以2拍为基础，但绝不会像进行曲、狐步舞那样简单地分为2拍。它通常是两种、三种甚至三种以上节奏模式同时重叠的混合节奏，并不断添加切分音（交错的强拍位置）以产生动态的节奏。以伦巴、曼波、桑巴为代表，当今世界流行的“拉丁节奏”音乐几乎都是以非洲节奏为基础的。在拉丁美洲，非洲节奏受到西班牙音乐节奏的影响，并发展成为自己独特的东西。

　　

　　4。总体特点

　　综上所述，拉丁美洲音乐主要是由以上三个因素综合而成。然而最重要的是，这些因素的交融，造就了被称为“拉丁美洲”的独特个性，一种“混血音乐”，它绝不是多种文化的随意并置，而是获得了新的独创性。性格。

　　如前所述，拉丁美洲的居民大多是混血儿，所以音乐||音乐也表达了那个社会自然产生的生活情感。所谓的欧式风格、非洲黑风格在这里都被染上了新世界的色彩，获得了新的生命。与其说印度原有的音乐文化是按照古老的风格传承下来的，倒不如说它一方面吸收了各种影响，另一方面又做了很多补充，以表达生活中人们的情感。事实上。微妙的变化。这三个因素的混合，如果从旋律和节奏的角度来看，可以引用Ni-Slonimsky《拉丁美洲的音||乐》的一段话来解释：在旋律方面，“印第安人提供了基本的五声音阶。欧洲殖民者的影响是体现在音阶的扩展​​和和弦的增加，而黑人则对音阶模式进行了修改。在节拍和节奏上，印度人坚持短句、长休，并用单调的击鼓作为伴奏。殖民化 作曲家的节奏主要是西班牙语，通常是 3/4 和 6/8 的双节拍，导致小节中央出现典型的交错节奏。黑色的影响是在几乎恒定的 2/4 节拍内添加切分音。对于这三个因素的混合过程，信中引用了达古的研究成果，将拉美民间音乐的发展分为三个阶段：1、纯印度曲调和五声音阶；2、印度音阶的发展。称为“混血”，结果是类似于欧洲大调和小调的印欧混血音阶；3.“混血再混血”是指使用非洲黑色装饰物并改变装饰物，使音阶进一步复杂化

　　必须指出的是，在拉丁美洲，无论是哪个国家或地区，人们都自豪地夸耀：“这是我们自己的音乐。”固有的音乐被精心保存下来，并且非常珍惜。