古典吉他教学流行音乐(古典吉他 教学)

1. 古典吉他 教学

古典吉他演奏家做作曲家很多很多。从古到今出现了许许多多优秀的作曲家和演奏家。他们为古典吉他的发展做出了伟大的贡献。值得是人们称赞。下面我简单列举几个对古典吉他的发展做出伟大贡献，并且非常有影响力的一些演奏家。

首先要提到的就是是卡尔卡西。不管是国内还是国外学习古典吉他的爱好者，基本都是要弹奏卡卡西所写的教程和练习曲的。卡尔卡西的50首渐进练习曲和25首渐进练习曲。是专业古典吉他我业余古典吉他爱好者必须要弹奏的练习曲目。卡尔卡西的古典吉他教程被公认为是最好的古典吉他教程。

索尔为古典吉他的发展也做出了很大的贡献。索尔的练习曲曲调非常的优美。让学习古典吉他的爱好者不再觉得枯燥。并且创作了大量的古典吉他曲，传承给后人。

塔雷加被后人称之为古典吉他之父。他所作曲的阿尔汗布拉宫的回忆，更是成为传承于世的经典之作。塔雷加是第一个将其他器乐作品改编成古典吉他曲子的演奏家了。

西班牙著名吉他演奏家，活动家塞戈维亚。塞戈维亚是一个充满传奇的人物。有人说是因为塞戈维亚的出现，才让古典吉他拥有的和现在钢琴小提琴一样的地位。塞戈维亚对古典吉他的推动发展做出了不可磨灭的贡献。塞戈维亚的演奏技巧在他在世的那个这些年带，是没有人能够超越的。塞戈维亚在94岁临终的那一天，仍然在坚持练琴。塞戈维亚的精神将永存于世。

当然还有很多古典吉他演奏家作曲家。比如朱力亚尼 阿瓜多 叶佩斯等等都为古典吉他的发展做出伟大贡献。

塞戈维亚的弟子约翰威廉斯，被称之为吉他王子。目前仍然活跃在国际舞台上。他改编的电影猎鹿人主题曲《卡法缇娜》成为古典吉他的不朽之作。

现代的古典吉他演奏家作曲家就更多了。篇幅有限就不一一列举啦。在这里提一下我们中国的古典吉他大师杨雪菲。 它是目前我们中国在国际舞台上最活跃的演奏家之一。他不仅仅是古典吉他的演奏纯熟技巧惊人。并且改变创作演奏许许多多中国风格的吉他曲。颜值也很高哦！是我们中国古典吉他界的骄傲。也是被国际认可的古典吉他演奏家之一。当然国内近期涌现出了很多青年吉他演奏家。中国的古典吉他水平在慢慢接近于国际水平，为中国点赞。

暂时写到这里，网友们可以补充哦。

2. 古典吉他名曲教学视频

世界十大古典吉他名曲分别是《爱的罗曼史》《魔笛主题变奏曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》《大教堂》《伟大的独奏》《阿拉伯风格绮想曲》《月光》《雨滴》《大霍塔舞曲》《西班牙舞曲》。

《爱的罗曼史》主旋律取材于西班牙传统民谣，是西班牙著名吉他演奏家叶佩斯为电影《被禁止的游戏》所作的配乐，现在成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。

《魔笛主题变奏曲》根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

《大教堂》是巴里奥斯最精致的吉他音乐代表作之一。描写的是巴里奥斯进入一家大教堂，听着管风琴演奏巴赫音乐时的印象。

《伟大的独奏》索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。

《阿拉伯风格绮想曲》这首乐曲是作曲家弗朗西斯科·塔雷加创作的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。

《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它以清新美妙的旋律、诗一般的意境，打动了无数人的心。

《大霍塔舞曲》这是塔雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大而著称。

《西班牙舞曲》是一首吉他的二重奏，出自是西班牙作曲家法雅的歌剧《人生短暂》，本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲，具有浓厚的西班牙民族色彩。

3. 古典吉他教学流行音乐视频

好处：

1.可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。

2.学习到了音乐的旋律与和声知识。

3.给自己和别人带来音乐的享受快乐。

4.培养坚持，毅力，耐心，钻研等等的优良品质。

5.培养了音乐修养和艺术气质。

6.提高审美观。

7.更加热爱生活。

古典吉他基本的教学程序

一 、通过初级基本功（右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。）练习，让双手能够初部正确的控制好琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件（琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。）这个阶段应在五至八节课左右。

二 、不懂乐理的人应同步学习基本乐理（一定要学五线谱。包括：音名，唱名，基本的和弦，调式等。）

三、单音的音阶，（横向，纵向都要练。）和声音阶（三度，六度，八度，十度。）可以多弹一些单音及简单的和声练习曲。这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步，且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。

四、古典吉他弹奏的三个重要方面（可通过大量的练习曲配合专项基本功解决）。

1.音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性 2.分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。 3.节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。

五、上述步骤言之简单。实践起来却困难重重。学者会产生一系列生理技术及心理上的困惑。需要教者与学者在心理上很好的配合，逐步的排除困难。此时应加入适应学者技术能力的独奏曲的学习。进而使学者开始进入音乐处理及音乐美学的探讨。

4. 古典吉他教学流行音乐有哪些

世界十大古典吉他名曲为：

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

5. 古典吉他教程推荐

首先感谢邀请回答，谢谢

我的观点是绝对不可以！欢迎朋友们批评指正，谢谢

古典吉他老师通常受过相当严格的训练，从基础开始就马虎不得，在这样的严格要求中学习。

古典与民谣同属木吉他，通常以演奏为主，对于音色的要求绝对是超过民谣吉他的！所以古典吉他老师的教学，一定相当注重按弦姿势、触弦角度以及力道，这对民谣吉他的表现也是很重要的，但与古典吉他老师学民谣吉他，也会出现下列问题：

1、过于要求姿势，观念过于保守，无法充分运用民谣吉他的特性；举个例子来说，民谣吉他经常使用”拇指”按弦，这在古典吉他界来说，可能是”大逆不道”的弹奏姿势，因为拇指按弦，会造成整个手掌紧握住琴颈，这跟老师要求拇指要 当”支点”，手掌必须”悬空”的姿势理论可是背道而驰的，但事实上是，民谣吉他的指板要比古典吉他窄，弹奏古典吉他当然很难以手掌整个握住，所以”正统”古典吉他演奏者，是不会用拇指按弦的，但其实很多歌曲的和弦进行，都证明以拇指按弦会更加顺畅，这就是对于不同吉他”理解”的问题了。

2、前一点提到，古典吉他老师对于基本姿势的要求很严格，会造成学习者的意愿降低，因为光是基本姿势的练习，可能就要花上个把月了，如果是一位有心学习古典吉他的人而言，恐怕还不止个把月，或许过个半年都还在弹奏音阶练习，一首歌曲都弹不到，这是因为古典老师的对姿势的要求与坚持所致，但也因为这样的要求，才能造就出真正的”练家子”喔！

3、古典吉他老师弹奏的曲子，大多是古典歌曲，但对于现代流行歌曲的”即兴演奏”(或”即兴伴奏”)功力可能会差了一点，音乐性的表现也有可能弱了些，若老师过于强调古典角度，则会忽略许多新创的弹奏技巧，比方『击弦泛音』、『调弦法』等，甚至『Bottleneck Slide』(瓶颈奏法)这种民谣吉他的经典技巧也不会提到，这对于想要学习民谣吉他的你，在满足上可能就差了些了。

其实不能否认的，姿势的要求对于将来的进步影响很大，但却是可以变通的，不同的吉他老师都对自己的领域有所专精，所以会依自己的角度教学是很正常的，很多民谣吉他以外的老师兼任民谣吉他老师，却鲜少听过民谣吉他老师兼任其他吉他老师，也难怪许多人会觉得民谣吉他只是基础，等级上好像在各类吉他是最低的，殊不知很多的技巧，非得用民谣吉他才能表现出来，而且民谣吉他展现出相当多的新创技巧，颠覆许多人对民谣吉他”只是小孩子在玩”的观念，所以说，学习不同的吉他，就找对这个领域有专精的老师来学习！同时自己要勤奋+努力+坚持！（每天至少4-6小时弹琴）祝你成功！加油！

6. 古典吉他教学流行音乐曲目

各个区域的级别曲目都是不同的，

我们这的一级曲目有（《激流》（小河在呼唤））汉兹的《夜曲》还有《梦》《平安夜》《华尔兹》

二级的有《绿袖子》《浪漫曲》

三级的有《爱的罗曼斯》（《月光》虽说月光定级是三级，但是它的难度我觉得不止三级。）

四级的曲子有阿瓜多的（《重要的琶音练习》非常重要的练习曲，对左右手帮助很大。）《小罗曼斯》《泪》《雨滴》《船歌》五级的有《拉利亚的祭奠》《加洛普舞曲》《小夜曲》等

7. 古典吉他演奏流行歌曲视频

主要的区别如下：外观：古典吉他琴颈粗而短19品，民谣吉他细而长22品，民谣吉他琴箱比古典吉他大材料：民谣吉他用的钢弦比古典吉他用得是尼龙弦细，但是尼龙弦柔软音色：古典吉他音色柔美，圆润，含蓄，温暖，但音量很小，民谣吉他音色清脆，明亮，现代，音量很大风格：古典吉他重于演奏古典曲目，民谣吉他重于演奏现代音乐。但有时现代流行音乐的伴奏也采用古典吉他，比如《白桦林》这首歌学习方法有区别：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。古典吉他和民谣吉他的外观区别如图：